El acto organizado por la ONG Pro-Educart, dará comienzo a las 20’00h  en el Auditorio Fundació Caixa de Sabadell (C/ d´en Font) y contará con la participación de la periodista y corresponsal de TVE Rosa María Calaf, del escritor, poeta y corresponsal de prensa salvadoreño, Carlos Ernesto García, de la conocida actriz de teatro y cine, Pepa López y del cantante del Grupo Trova de El Salvador, Carlos Pacheco.

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MUSEO DE ARTE ÁNGEL MARÍA DE ROSA

R. Sáenz Peña 141 . CP. 6000 . Junín . Provincia de Buenos Aires.
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MAR. MIÉ. JUE. VIE. de 10:00 a 12:00 y de 15:00 a 20:00
SÁB. de 09:30 a 12:30 y de 18:00 a 20:30
DOM. de 18:00 a 20:30

VISITAS GUIADAS

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Por: Aracelys Bedevia

La Habana.- Cientos de personas de las más diversas edades han visitado por estos días las propuestas de la X Bienal de La Habana, evento que aglutina a creadores de 54 países y es reconocido entre los más prestigiosos del mundo, en materia de artes plásticas y visuales contemporáneas.

Este acontecimiento cultural ha convertido a la capital cubana en una descomunal galería. Imposible no detener el paso ante la instalación que Roberto Fabelo, Premio Nacional de Artes Plásticas 2004, ubicó en la fachada del Edificio de Arte Cubano, del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA).

Con el título Sobrevivientes, este maestro de la plástica cubana exhibe al público un conjunto de cucarachas gigantes que trepan la pared tratando de escapar, mientras una de ellas cae al suelo y perece.

La muestra da continuidad a la serie Mundos, presentada por el artista hace algunos años en una de las salas transitorias del MNBA, y en la cual utilizaba a este insecto como símbolo del único ser vivo que sobrevivirá a la catástrofe de una guerra nuclear o a los efectos de la prolongada contaminación ambiental.

Un llamado a la paz, la unidad y el amor, hace el maestro Manuel Mendive, Premio Nacional de Artes Plásticas 2001, en otra de las sedes de la X Bienal: la galería Orígenes, del Gran Teatro de La Habana. Su retorno a esta fiesta de las artes visuales se convirtió en un impresionante suceso cultural para el pueblo cubano.

Una multitud extraordinaria acompañó al artista durante el performance que hizo en la calle Prado la noche del domingo, día de la inauguración; mientras otra lo esperaba frente a la entrada de la galería que acoge sus obras, y donde algunos de los bailarines participantes se desnudaron completamente y «entonaron» con sus cuerpos música barroca, interpretada al piano en vivo por la maestra Pura Ortiz.

La nueva propuesta de Mendive lleva por título El espíritu, la naturaleza y las cabezas, e incluye un conjunto de esculturas, instalaciones y pinturas que estarán a apreciación del público todo el mes.

Retrátese con arte

Sobresale entre los proyectos más atractivos el de un importante grupo de artistas de la plástica cubana, que han unido sus talentos para entregarnos una muestra interactiva que se distingue por su originalidad, buen gusto y alto sentido de la estética.

Se trata de una macroinstalación que lleva por título Retrátese con arte, y hace del espacio un estudio fotográfico al aire libre. Este proyecto colectivo rompe los límites entre el público y el artista, y está conformado por paneles, con huecos, que invitan al espectador a integrarse a esta acción plástica, al colocar sus cabezas y extremidades por detrás, y convertirse en parte de la obra.

Sus autores son Nelson Domínguez, Ever Fonseca, Manuel López Oliva, Arturo Montoto, Fabelo y Ángel Ramírez. Integran también la nómina Eduardo Abela, Alicia Leal, Ernesto García Peña, Rubén Rodríguez, Lesbia Vent Dumois, Joel Jovert, Dania Fleites, Aisar Jalil, César Leal y Ares.

Todos ellos estarán presentes este jueves en la apertura de esta propuesta, que será a las 4:00 p.m., en la Casa de la FEU. En días posteriores, aseguró Manuel López Oliva, se proyectarán videos relacionados con estos creadores, y el 9 de abril a igual hora, en el mismo sitio, habrá un panel de reflexión sobre las implicaciones estéticas de Retrátese con arte, que ofrece además la posibilidad de tomarse fotos y llevárselas a casa.

Todavía restan varias jornadas para que concluya la X Bienal, que en esta edición celebra sus 25 años de existencia. Otros muchos artistas del patio junto a decenas de creadores extranjeros —volveremos sobre sus propuestas en próximas ediciones— hacen de La Habana la capital del arte contemporáneo.

Fuente: Juventud Rebelde Digital

Son pocos los artistas nacionales que se propone hacer lecturas amplias del mundo, que no parten del reflejo mimético, sino de un proceso intelectual en que la realidad se transforma en sentido para el hombre. Se trata de establecer una nueva proyección del sistema del arte, transformando la imitación en creación, tal como se aprecia en el Arte Moderno. Este giro de la representación confirma algo mas profundo: que hemos revertido a través de los siglos la sumisión del hombre a la naturaleza en fuente de autodeterminación social. Este giro, a pesar de haberse derramado sobre el mundo hace mucho tiempo –como ya lo confirmó Pablo Zelaya Sierra en su época-, pareciera que no ha golpeado con fuerza la vida de nuestros pintores (valgan las excepciones), si juzgamos sus esquemas sintácticos. Se sigue oteando desde un terraplén que prefiere la descripción y el anecdotario inmediato.

Es a partir de la década de los noventa fundamentalmente donde se empieza a ver como necesario la sistematización de esta nueva mirada. Fragmentación desde el centro de América, Hacia el cuerpo, Rendijas de la memoria, Al final y Comunicación Interrumpida son los modos mas firmes de nombrarla. Desde este momento la situación se vuelve menos azarosa para los creadores jóvenes al ensancharse el punto de referencia se ensancha, al transformar la inspiración y el ensueño en actos de creación, con lo que se pasa de la expresión de un hecho a una imagen nunca preexistente.

En esta corriente ha empezado a transitar el creador Gabriel Galeano. Si bien es cierto hasta el momento no posee una poética pulida, si es posible ver ya en su trabajo una exploración plástica disciplinada. S le ve sumergido en la representación, unas veces recorriendo sendos espacios cromáticos, otras veces, arquitecturas que encasillan personajes a punto de geometrizarse. Se aproxima y se aleja de la figuración, no para cambiar de óptica o para encontrar una nueva edición de la perspectiva o del escorzo, sino mas bien para imponerle a aquella un espacio y una relación visual, una coherencia que ante todo sea forma. De ahí que para Galeano la figuración y la abstracción sean puntos de referencia, vocabularios, y no polos opuestos. Por tanto, su centro de acción pictórica es, y por una cuestión metodológica fundamental, la significación plástica antes que la ejecución de una mimesis. Con lo anterior solo quiero afirmar que en este momento experimental, Galeano ha decidido reordenar sus fines en dirección –casi exclusiva- hacia la sintaxis pictórica, sin menospreciar desde luego aquello que de inevitable tiene toda obra de arte: la transposición del mundo.

La preocupación de Galeano por el trabajo artístico comprendido de esta manera, le viene dada no por su estadía en la ENBA –como podríamos pensar-, sino por el ejemplo de los artistas mejor dotados que ha tenido el país en los últimos tiempos: Santos Arzú, Xenia Mejía, Regina Aguilar, Bayardo Blandino, Víctor López y Armando Lara, por ejemplo. Ahí ver su mejor respaldo. Los experimentos mas osados, que poseen una orientación de búsqueda, se encuentran en las primeras pinturas de 1998; la alegría de vivir y Don Quijote son decisivas. Existe aquí una construcción plástica densa, de ritmo simple y discreto, resuelta en amplios planos reversibles: las figuras y los fondos no son sino una presencia única y simultánea. Tal vez en este momento lo débil en su trabajo sea el exceso cromático, que se convierte en hiriente saturación. En 1999 desarrolló una producción más plegada a la figuración humana: cuerpos quietos e inquietos, ausentes de volumen, firmes y silenciosos, contenidos en arcos de medio punto y en paisajes planimétricos como si fuese vitrales góticos. Las obras decisivas son Las hijas de Bernarda (a partir de la que elaboró una serie). Fuesanta y Lector apacible y bucólico.

Sin duda, la producción de ese periodo proyecta ciertos trazos plásticos que son constantes en la obra de Alfredo Martínez, Víctor López y Bayardo Blandino.  Del primero asimila el sentido compositivo, la estructura y la pulcritud tonal; de López, la exploración de la textura y la preferencia por el contraste; de Blandino, el rigor sintáctico y el modelo conceptual de representación.

Siguiendo con esta búsqueda, hoy nos ofrece un nuevo ciclo; en este recapitula y enriquece la experiencia ya notable en La alegría de vivir. Hay un distanciamiento de la figuración para llegar a una estructura elemental, a un tejido cromático de resolución esencial y a una geometría de contornos escurridizos, quien hace que se dilaten los planos para decir rio, montaña o valle. Entre el cuerpo del paisaje y la imagen pictórica hay de verdad una homología, pasando de las identidades a las proyecciones estéticas más intimas. Por todo esto su visión nos parece más afín al Arte moderno, al arte de creación.

Ramón Caballero, Tegucigalpa, enero de 2000

Tomado de Contrapunto de la forma: ensayos críticos sobre arte hondureño y centroamericano.

http://psiquisgalea.over-blog.es/pages/El_Tejido_Visual_en_una_poetica_que_nace-1053561.html

para visitar y disfrutar

(Pier Luigi Coda)

"...Dicen que Dios reina en Buenos Aires, pero que sus Angeles están en las Provincias..." "Artistas de Río Negro en Buenos Aires", es la propuesta que ha iniciado la Casa de Río Negro sita en Tucumán 1916 de la Ciudad de Buenos Aires, de la mano del artista plástico Dr. Armando Gentili, Subsecretario de Cultura del Gobierno de Río Negro Tel. 4371-7273 E-mail: casaderionegro@fibertel.com.ar

Es así que se inauguró el pasado 3 de Julio de 2008 una interesantísima muestra de la artista plástica María Suarez oriunda de la ciudad de Viedma.
"Pude traer a mis niños, gracias a la gestión del Gobierno de Río Negro" - dijo muy agradecida la artista. Con gran esfuerzo las autoridades de Río Negro comienzan un nuevo derrotero para colaborar con los creadores de esa hermosa provincia y exponerlos en el fantástico espacio de arte con que cuenta la Casa de Río Negro en Buenos Aires.

"... Promover, estimular, vincular y poner valor a nuestros exponentes del arte y de esta forma incluir el Programa de Promoción Cultural de nuestros artistas en la Casa de Río Negro, conviertiendo este escenario en un espacio capaz de vincularse con el circuito cultural y turístico de la Ciudad de Buenos Aires, aumentando las posibilidades de que su obra sea apreciada por un número cada vez mayor de personas no sólo de Buenos Aires, sino del resto del país y turistas de todo el mundo que visitan año a año uno de los principales centros urbanos de la Cultura Latina..." indicó en su propuesta el Dr. Armando Gentili.

En esta ocasión, María Suarez nos trae obras de grandes tamaños, conformadas por criaturas, con una acertada mezcla de pinturas, ensambles, collages. Suárez viene elaborando el tema de la niñez, obras construídas con desechos donde la artista transmuta aquello desechado por la sociedad y lo convierte en Arte. Un llamado especial a la sensibilidad social, un grito de esperanza conceptual.

Entre los artistas plásticos que la acompañaron, se encontraban Salvador Constanzo, Edgardo Marchesi, Julia Nacauchi, Noemí Mazzei, Julia Farjat, Miguel Varela y Jacqueline Klein Texier, entre otros destacados artistas nacionales.

Han colaborado para que toda esta muestra maravillosa y exultante sea realidad el Gobierno de Río Negro a través de su Subsecretaría de Cultura (cultura@artentina.com) y autoridades de la Casa de Río Negro en Buenos Aires (Delia Dieterle, Lía Carricart, Diego Calvo, Armando Gentili).

Para contactarse con la artista plástica Sra. María Suárez, pueden hacerlo a argomedea@yahoo.com.ar

Arte del Mundo felicita a la Casa de Río Negro en esta fantástica inauguración y congratula la labor de todos quienes apuestan a sumar en todo lo que respecta al Arte y la Cultura.

No olvide de visitar
www.artedelmundo.com.ar
donde podrá disfrutar de las obras de los artistas integrantes

Nacido en María Trinidad Sánchez, Nagua, República Dominicana, el 27 de diciembre del 1976, a los nueve años ganó el primer concurso de dibujo a nivel nacional, organizado por la Escuela de Bellas Artes de la ciudad de San Francisco de Macoris.  

Su creación se caracteriza por presentar paisajes marinos, seres marinos o conformaciones que recuerdan entes orgánicos, células, organismos pluricelulares, animales marinos de gran complejidad, o bien la fauna propia del Caribe y los fondos marinos aledaños.

Aunque parte de la materia y lo orgánico, asentando un discurso cromático intenso, su análisis de la realidad pasa por el subconsciente de lo complejo, adentrándose en lo enigmático del laberinto para desentrañar aquellas particularidades más específicas de las limitaciones que le competen.

Orgánico, elemental en lo complejo, busca alegorías para describir personajes y estadios de la consciencia. Presenta el mundo animal como metáfora de una realidad caribeña, en la que todo lo que existe está muy elaborado porque es determinante.

La verdad de la determinación de un pintor sensual, que busca la calidez para recrearse con la temática, vislumbrando un mundo extraño, de formas y fondos marinos, o bien de animales que no lo son pero que lo aparentan, teje y desteje una tela de araña que atrae a quienes consideran fundamental potenciar la determinación de lo profundo  contenido en la apariencia de lo externo.

No hay singularidad, sino fuerza y determinación, auge y elevación de lo plástico a partir de un dibujo bien expresivo, asentado en el color, de temática evidente, con las miras puestas en lo subconsciente, en el ir desgranando las particularidades de lo que no se ve en determinados parámetros de una existencia que se supera a sí misma.

                                                              Joan Lluís Montané

 Emilio Reato
invita a la inauguración de su muestra
el viernes 4 de julio a partir de las 19 hs.

Museo Provincial de Bellas Artes
Av. 51 nº 525 - La Plata
Mar a Sáb de 10 a 19 hs.
Dom de 14 a 19 hs.
emilioreato@syticom.com.ar

Sobre el artista y su obra

Imágenes concretas de un realismo improbable

Emilio Reato se define a sí mismo y a su producción como ´orilleros´, por pertenecer y surgir de ese espacio -geográfico, económico y simbólico- que es el conurbano de la Capital Federal. Ese territorio indefinido entre el centro y la periferia se manifiesta en una obra difícil de encasillar. Esta producción desde los márgenes implica, para Reato, lograr una obra que no esté impregnada del deber ser impuesto el mercado artístico. Nacido en San Antonio de Padua y formado en la Escuela de Artes Visuales de Luján, encuentra en el barrio su fuente de inspiración.

Reato encuadra su obra en un ´realismo improbable´, por ese efecto (ese clima) verosímil en el cual los personajes cotidianos, anónimos, conviven con seres sobredimensionados.

El llano, la inmensidad, constante en sus obras, crece hasta llegar a los soportes sin fin, que acentúan la horizontalidad y trascienden los límites laterales del campo plástico. A la vez, generan una narración cinematográfica, continua, llevando al espectador a trasladarse y recorrer la obra, por dentro y por fuera, de la misma manera que el artista los relaciona con su andar, su transitar permanentes. / Prof. Magdalena Pérez Balbi

Emilio Reato es un pintor de las afueras de la Capital Federal, es un artista del conourbano bonaerense,  vivió siempre en San Antonio de Padua, provincia de Buenos Aires, en el camino real a la villa de Luján. Los derroteros del arte y de los artistas no pasan solo por la gran ciudad, el mundo es ancho y generoso en uno y en otros.

Se hizo a sí mismo como buen argentino hijo de inmigrantes con el ejemplo de que la voluntad sumada al talento de los genes todo lo puede. Es un tanque italiano que se lleva todo por delante a fuerza de trabajo, ´la prepotencia del trabajo´,  como dijo Roberto Arlt, es la que creó al Reato pintor que hoy existe.

Ha tomado la pintura con una postura total, como un compromiso ético que no se separa de la estética. Comprendió desde los comienzos que ser artista sería una vocación a todo o nada. Es por eso y no por sola casualidad que su formación está anclada en la tradición pictórica más férrea, fue discípulo de maestros que lo formaron en un trabajo Sobre Emilio Reato, sin marketing y con amor. / Damián Masotta  ver texto completo

FORMACION

Emilio Reato nace en 1962 en la ciudad de San Antonio de Padua, donde actualmente vive y trabaja. En 1983 ingresa a la escuela de arte de Luján. En 1998 egresa como profesor superior de grabado y pintura e integra el grupo muralista del oeste, con quienes realiza múltiples pintadas urbanas, ganando entre otros el primer premio en la municipalidad de la ciudad de Bs. As. Desde 1989 hasta 1993 continúa su formación en los talleres de José Ferrari y Roberto Páez. Clínica de artes visuales Centro Cultural Rojas UBA.

 

PREMIOS (últimos años)

2008 1° Premio Bienal Regional Bahía Blanca. / 2° Premio  Salón Nacional de Pintura de Santa Fe. / Mención de Honor Premio Pintura OSRAM  Arte Clásica. / 2007 1° Premio Salón de Pintura San Nicolás-Siderca. / 1° Premio Salón de Pintura Beato Angélico UC de La Plata. / 2° Premio Pintura Salón de Azul. / Mención II Bienal de Pintura de Rafaela. / Mención de Honor, Premio Benito Quinquela Martín, Museo de la Boca / 1°   mención Pintura 4° Salón Nacional de Salta. / 2° Mención Bienal Premio Federal CFI. / Seleccionado como representante de la provincia de Bs. As en la muestra itinerante ´Territorios contemporáneos´. / 1º Premio Colegio de Abogados Mercedes, pintura./ Mención especial Pintura, Salón de Chipoleti. / 2006 1° Premio Pintura Luján. / 1° Premio Pintura Avellaneda Santa Fe. / 2° Premio Pintura Pergamino. / Mención especial Pintura del Jurado Salón Arte Sacro Tandil. / Mención del Jurado Premio Art+trust. / 2° Mención Bienal de Morón.

Imágenes concretas de un realismo improbable

Emilio Reato se define a sí mismo y a su producción como ´orilleros´, por pertenecer y surgir de ese espacio -geográfico, económico y simbólico- que es el conurbano de la Capital Federal. Ese territorio indefinido entre el centro y la periferia se manifiesta en una obra difícil de encasillar. Esta producción desde los márgenes implica, para Reato, lograr una obra que no esté impregnada del deber ser impuesto el mercado artístico. Nacido en San Antonio de Padua y formado en la Escuela de Artes Visuales de Luján, encuentra en el barrio su fuente de inspiración.

Reato encuadra su obra en un ´realismo improbable´, por ese efecto (ese clima) verosímil en el cual los personajes cotidianos, anónimos, conviven con seres sobredimensionados.

El llano, la inmensidad, constante en sus obras, crece hasta llegar a los soportes sin fin, que acentúan la horizontalidad y trascienden los límites laterales del campo plástico. A la vez, generan una narración cinematográfica, continua, llevando al espectador a trasladarse y recorrer la obra, por dentro y por fuera, de la misma manera que el artista los relaciona con su andar, su transitar permanentes. / Prof. Magdalena Pérez Balbi

Emilio Reato es un pintor de las afueras de la Capital Federal, es un artista del conourbano bonaerense,  vivió siempre en San Antonio de Padua, provincia de Buenos Aires, en el camino real a la villa de Luján. Los derroteros del arte y de los artistas no pasan solo por la gran ciudad, el mundo es ancho y generoso en uno y en otros.

Se hizo a sí mismo como buen argentino hijo de inmigrantes con el ejemplo de que la voluntad sumada al talento de los genes todo lo puede. Es un tanque italiano que se lleva todo por delante a fuerza de trabajo, ´la prepotencia del trabajo´,  como dijo Roberto Arlt, es la que creó al Reato pintor que hoy existe.

Ha tomado la pintura con una postura total, como un compromiso ético que no se separa de la estética. Comprendió desde los comienzos que ser artista sería una vocación a todo o nada. Es por eso y no por sola casualidad que su formación está anclada en la tradición pictórica más férrea, fue discípulo de maestros que lo formaron en un trabajo Sobre Emilio Reato, sin marketing y con amor. / Damián Masotta  ver texto completo

FORMACION

Emilio Reato nace en 1962 en la ciudad de San Antonio de Padua, donde actualmente vive y trabaja. En 1983 ingresa a la escuela de arte de Luján. En 1998 egresa como profesor superior de grabado y pintura e integra el grupo muralista del oeste, con quienes realiza múltiples pintadas urbanas, ganando entre otros el primer premio en la municipalidad de la ciudad de Bs. As. Desde 1989 hasta 1993 continúa su formación en los talleres de José Ferrari y Roberto Páez. Clínica de artes visuales Centro Cultural Rojas UBA.

 

PREMIOS (últimos años)

2008 1° Premio Bienal Regional Bahía Blanca. / 2° Premio  Salón Nacional de Pintura de Santa Fe. / Mención de Honor Premio Pintura OSRAM  Arte Clásica. / 2007 1° Premio Salón de Pintura San Nicolás-Siderca. / 1° Premio Salón de Pintura Beato Angélico UC de La Plata. / 2° Premio Pintura Salón de Azul. / Mención II Bienal de Pintura de Rafaela. / Mención de Honor, Premio Benito Quinquela Martín, Museo de la Boca / 1°   mención Pintura 4° Salón Nacional de Salta. / 2° Mención Bienal Premio Federal CFI. / Seleccionado como representante de la provincia de Bs. As en la muestra itinerante ´Territorios contemporáneos´. / 1º Premio Colegio de Abogados Mercedes, pintura./ Mención especial Pintura, Salón de Chipoleti. / 2006 1° Premio Pintura Luján. / 1° Premio Pintura Avellaneda Santa Fe. / 2° Premio Pintura Pergamino. / Mención especial Pintura del Jurado Salón Arte Sacro Tandil. / Mención del Jurado Premio Art+trust. / 2° Mención Bienal de Morón.

…me gusta pensar mis cuadros, no como un catalogo de virtuosos hallazgos plásticos, sino como fotos ocasionales de un viajero, que encontró algo para mostrar y recordar. Emilio Reato

http://www.arsomnibus.com.ar